Альбомы

Miyagi & Эндшпиль — Умшакалака (feat. Amigo) (2017)

2017, Альбомы, июнь 30 Июн 17 0

«Умшакалака» — новый альбом от трио рэперов Miyagi & Эндшпиль x Amigo. Очень интересное преподнесение, так как в альбоме прослеживается грамотная расстановка песен. Представлены как любовные треки, так и жизненные, повествовательные и отдельные песни о коллективе и творчестве в целом.

Continue Reading

Гамора — Несущие стены (2017)

2017, Альбомы, июнь 20 Июн 17 0

Группа Гамора порадовала своих слушателей новой пластинкой под названием «Несущие стены». Эту работу с нетерпением ждали многие и вот получите и наслаждайтесь.

Вообще творчество Гамора всегда было вне временных рамок и ограничений. Это как будто крио заморозка в прошлое, примерно этак в 2002 год, когда в тренде у рэперов были спортивные костюмы, а за основу музыки брали раннее творчество Касты альбомы, «Что нам делать в Греции» и «Вокруг шум». Плохо это или хорошо сейчас уже не разобраться, но если разложить всё на сухие факты, то в остатке мы получаем следующее. Обыкновенный по нынешним меркам рэп, с самой простой текстовой и смысловой составляющей и плюс ко всему засемплированные инструментальные партии, которые талантливый звукорежиссёр может наклепать порядка 10 за вечер. В общем как вы уже поняли, я имею ввиду что творчество этой команды основано больше на правдивых историях, искренности и честности, нежели на звучании и техники. Хотя как по мне, стоило бы им поработать над звуком, так как тут уже, как ни крути – в андеграунде ты или нет, качество звука должно быть на уровне, это же люди слушают.

Стиль, музыка, творчество

Как я уже сказала выше, “стильной” музыкой, музыку Гамора не назовёшь, ну по ясным причинам. Она сняла с себя этот ярлык ещё в 2000-х годах, что уж говорить о нынешнем времени. Такое качество звука, подбор рифм и общее визуальное впечатление остаётся на низком уровне. Если взять и прислушаться к музыке, тут мы тоже не услышим искусство, так как каждая песня это чья-то переделанная песня, что согласитесь ну как-то уж не очень круто. Хотелось бы больше услышать именно работу над собой, над инструменталами, а не тупо взятый семпл с поверх наложенным ровным битом найденным на просторах стоковых площадок по продаже музыки. Ну и последний вопрос, который остаётся – если в этом творчество смысл? Вот этот вопрос поглубже двух предыдущих, так как за стеной этой безвкусной и нестильной музыки кроется настоящее творчество, которое я смогла разглядеть.

Знаете, не обязательно уметь петь, или хорошо рисовать, что бы проявлять своё истинное творчество. Конечно, до искромётного искусства может быть и далеко, а иногда вообще не достать, но при этом творчество вполне может оставаться творчеством и жить себе спокойно в здравии и согласии с самим исполнителем. В случае с группой Гамора происходит примерно следующее: эти парни не знаю нот, правильных трендов и акцентов на стиль, но они знают что рассказать своему слушателю, они прекрасно понимают свои истории надеясь на то, что их поймут и услышат. Это то редкое творчество, которое делается не ради денег и хайпа, не ради девушек и понтов, это та самая музыка, которая создаётся бесплатно, для человека понимающего те изложенные истории внутри пластинки, а это бесценно.

Об альбоме

Ну наконец-то поговорим об альбоме. Релиз «Несущие стены» это самый типичный сборник рассказов под бит, где есть хорошие и плохие герои, хорошие и плохие концовки. Конечно, вся эта серость и угрюмость исполнителей не позволяет им записать весёленькую песню про солнышко, их псевдо стиль заставляет ещё больше сгущать тучи и нагнетать обстановку. Каждая песня это как будто удар под дых, удар жёсткий, наглый и беспощадный. Причём порой мне казалось, что эта музыка вообще создана не для коммерческого тиражирования, а чисто для себя, для друзей и близких. Кто знает, может именно так это подразумевалось в самом начале творческого пути. В целом, альбом мне понравился, за исключением пары моментов, где уж очень сильно парни переиграли в гангстеров и бандитов, приукрашая свой быт чем-то уж запредельно астрономическим. Хотя с другой стороны, мы же говорим о стиле, а значит того требует их посыл. Просто в моём понимании, актёрская игра слабо вяжется с андеграундом из района, над которым повисли серые тучи безысходности и краха.

О песнях

В пластинку «Несущие стены» вошли 12 треков, которые не похожи между собой и, тем не менее, выполнены в одном угнетающем настроении. Я приведу пример нескольких треков, которые понравились лично мне и которые, я бы посмела советовать вам.

«Наша музыка». Песня «Наша музыка» это прямая отсылка к творчеству гр. ЮГ. Всё такие же квадратные рифмы, всё тоже слабенькое качество, но вот что хорошего в этой песне, то что она живая. Вот без всяких там новомодных фишечек в виде автотюна на припеве, без лакшери битов, просто и со вкусом, жёстко и по факту. Песня рассказывает о творческом пути и музыке в жизни каждого, всё лаконично и собрано.

«В цепях». Попытка сделать что-то “модное” в стиле трэпа – изначально идея провальная, но за попытку беру эту песню в чарт лучших композиций альбома. Псевдо модность аранжировки оставляет неприятный след, ведь всё время кажется что парни решили провести эксперимент со своей музыкой, хотя уже с самой читки ты понимаешь – эксперимент не удался. Тем не менее, трек всё равно качает, как и должен качать стандартный классический рэп бит.

«Маленький мир». Песня «Маленький мир» это чисто лирическая история про ребёнка и его взгляд на окружающий мир. В целом очень мило и правдиво, что подкупает по-настоящему. Грубые голоса, с неоднозначным прошлым, читающие про маленького ребёнка в контексте заботы и ласки, очень привлекательно и интересно.

Этих нескольких треков вполне достаточно, чтобы оценить всё творчество гр. Гамора и собрать воедино для себя пазл значимости их творчество лично для вас. Я же хочу лишь акцентировать ваше внимание на смысле, который ребята льют из своих песен прямиком в наши души – он глубокий и не всегда понятный, который возможно стоит раскрыть, прослушав песню несколько раз к ряду.

Стоит ли слушать альбом?

Однозначного ответа к сожалению нет, ведь это очень специфическая работа, от весьма специфичный персонажей русского рэпа. С одной стороны, конечно, почему бы и нет, весьма свежая пластинка, не затёртая временем тем более, что у каждого из парней своя уникальная подача материала и свои взгляды на окружающий мир. С другой стороны, если вы хотите найти что-то неформальное или стильное, а возможно новое в плане звука, то тут промашка, ещё и какая. Этот альбом чисто классический пример андеграунда, уличной культуры и стиля жизни 2002 года. Поэтому в этом конкретном случае посоветовать что-то не могу, скажу лишь, что для меня эта пластинка останется ещё одной в череде многих хороших релизов. А парням я могу пожелать лишь удачи и творческой реализации, сдаётся мне, что это им сейчас не помешает.

Guf & Slim — GuSli (2017)

2017, Альбомы, июнь 18 Июн 17 1

Новый альбом от дуэта Guf & Slim порадует приятными партиями и интересным звучанием. Не сказать бы, что он очень мелодичный, но послушать точно есть что. «Нет больше ни Гуфа, ни Слима, есть только GUSLI» — сказал Алексей в одном из своих интервью. Альбом посвящен возвращению исполнителей на сцену. Очень много событий произошло у автора в жизни за последнее время, об этом он рассказал в своём новом музыкальном альбоме.

Понравилось в альбоме «GuSli» то, что музыканты общаются со слушателем, рассказывают некоторые моменты из своей жизни, о творчестве и многих других событиях. Гуф сильно изменился за последние годы. Музыкант в возрасте понял множество ошибок из своей жизни, поэтому старается преподнести их слушателю как нечто плохое и то, чего точно нужно избегать.

Впечатлило, что после ухода Птахи у ребят появились действительно четкие песни. Алексей является глубокой творческой личностью, а прочие малоизвестные исполнители ему только мешают. Новый альбом является особенным, так как тут наблюдается как качественное звучание, так и глубокие тексты.

Характеристика звучания или на что обратить внимание

  • В альбоме представлено семь совместных песен и две сольные от каждого исполнителя. Сейчас Гуф не употребляет наркотики и этот альбом был записан полностью на чистую голову, что рассказал автор в песне «Независимость». Именно такой двойственный смысл имеет название этого трека. Интересное преподнесение, которое привлекает внимание и заставляет задуматься.
  • Песня «Пока-пока» имеет более насыщенное звучание. Правда здесь чётко слышно как музыкант не выговаривает букву «р», но это не мешает прослушиванию. Радует то, что исполнитель стал больше открываться слушателю и не скрывает свои тайны. Такая откровенность привлекает внимание и слушая альбом кажется, что находишься наедине с исполнителем.

В альбоме представлены не только песни о творчестве, но и о любви. Мужчина в свои 37 лет испытывал ощущение влюбленности много раз, поэтому знает как преподнести это слушателю. Радует, что автор никогда не говорит о невероятных ощущениях или полных огорчениях. Это что-то среднее между тем и другим — даёт повод для размышлений.

Стоит ли слушать альбом?

Музыкальная работа «GuSli» от Гуфа и Слима получилась действительно достойной. Это то, что мы ожидали от исполнителя. Пожалуй, это один из лучших альбомов всего творчества как Гуфа, так и Слима. Но посвятить всё время гастролированию музыканты пока не хотят. Гуф недавно прикупил себе дом за Москвой, поэтому занимается обустройством приусадебного участка. А пока автор садит пихты и туи на своей территории, мы слушаем этот альбом. Приятного прослушивания!

The Chemodan — The End

2017, Альбомы, июнь 18 Июн 17 0

В новом альбоме «The End» автор The Chemodan поднимает тематику современной музыки, жизни и существования в целом. С одной стороны, кажется, что не так много тем автор раскрывает в альбоме. Но музыкальная работа получилась концептуальной, поэтому очень глубоко раскрывает смысл во всех песнях. Понравилось музыкальное сопровождение, которое отлично подчёркивает тематику.

The Chemodan является уникальным рэп-исполнителем на российской сцене, который раскрывает деликатные темы, поднимает смысл такого понятия, как «жизнь», ставит под сомнение существование всего человечества. С ним можно согласится, если действительно надоело жить и топтаться на одном и том же. Но без оптимизма и позитива нам не выжить, поэтому реализм автора нужно воспринимать как творчество, а не как какие-то наставления.

Что касательно музыкальной наполненности, все сэмплы практически одинаковые, отличаются лишь некоторые биты. Понравилось то, что музыку автор гармонично сопоставил со своим голосом, поэтому в паре всё звучит идеально. Стоит заметить ещё и приятную обработку голоса. Он не слышен там где-то на фоне, как у Скриптонита, сразу всё слышно и понятно, поэтому радует.

Характеристика звучания или на что обратить внимание?

Все треки интересные и концептуальные. Давайте послушаем все песни и сделаем для себя выводы от прослушанного. Мы подобрали несколько лучших песен, которые по нашему мнению лучше всего подходят как по звучанию, так и по смысловой наполненности.

  • Песня «Парадайз» является далеко не раем, а нечто противоположным, но не адом. Об этом говорят как музыкальные партии, так и смысл текста песни. Исполнитель рассказывает о различных абсурдных вещах, которые происходят в его жизни. Это такой своеобразный крик души «свадьба — это развод», «бабло само не украдёт» и прочие вещи. Мы делаем то, чего не хотим, живём, как не желаем. В итоге все одинаково умираем. Исполнитель говорит о том, что люди в жизни настолько уже намучилась, что попасть в рай достоин каждый.
  • Ещё одна хорошая песня — «Тело К Телу». В треке исполнитель не выделяет понятие «человек», как что-то особенное. Такое существо беспомощное и является простым мешком для костей. Кем бы он ни был, он всё-равно слабый, чего бы только не добился в жизни. В итоге, умирает и его либо сжигают, либо хоронят. Простой жизненный процесс, который начинается с рождения и заканчивается смертью, автор считает чем-то бесполезным и бессмысленным.
  • Название альбома «The End» не должно вызывать ощущение, что это прощальная музыкальная работа исполнителя. Об этом он рассказал в песне «Рифмуем Пока Дышим». Живём и пишем, существуем и выживаем. Пока в мире есть абсурд, мы пишем. Кроме всего этого, автор объединяет понятия «жить» и «рифмовать».
  • Трек «Посади Их» уже вспоминает некоторых других исполнителей как современной музыки, так и уже уходящей. Некоторые живут по Высоцкому, другие — по Homie. Эти музыканты не спасут слушателя от повседневного абсурда, поэтому сходить с ума от песен этих артистов попросту бессмысленно. Интересное преподнесение, которое более чем порадовало.
  • Последним треком в альбоме стала песня «Что Нам Осталось», которая подводит итог всего прослушанного. Действительно, работа получилась хорошей, ничего плохого на ум не приходит. Последняя песня говорит о зеркале, как о портале, который позволяет посмотреть как на естественные вещи, так и на самого себя.

Стоит ли слушать альбом?

При прослушивании альбома не нужно зацикливаться на конкретных фактах и мыслях автора. Всё нужно воспринимать абстрактно, так как тексты очень агрессивные, рассматриваются очень деликатные темы, связанные со смертью. Это такой своеобразный готический рэп, который может вдохновить на абсурдные вещи.

Работу нужно воспринимать как творчество. Но тем не менее автор говорит правильные вещи, но как бы мы не пытались жить, все останемся тем «мешком с костями», как она всех нас называет. Альбом интересен по звучанию, глубокий по смыслу, поэтому ценители рэпа несомненно поставят ему хорошую оценку.

Скриптонит – Праздник на улице 36

2017, Альбомы, Май 26 мая 17 0

Надежда русского рэпа, Скриптонит выпустил второй по счёту студийный альбом под названием «Праздник на улице 36». Лиричность и эксклюзивность альбома, то чего ждали все слушатели Скрипа, но получили они чего ждали?

С творчеством Скриптонита я познакомилась как и все, услышав его имя от всемогущего Вакуленко, который заявил – “Скриптонит, новый участник нашего лейбла”. Тогда я помнится прибалдела от услышанного, как это так подумала я, неизвестный парень и на Газгольдер, во дела. Услышав одну-две песни, я не придала серьёзного взгляда к творчеству Скрипи, связывая его лишь с надменность и нарциссизмом в песнях. Но после выхода его дебютного альбома «Дом с нормальными явлениями» стало очевидно – Скрипи новая кровь Газгольдера. Действительно, ему удалось вдохновить весь лейбл на создание более модного звука, пересмотреть свой подход к написанию аранжировок и показать как в его понимании нужно раскачивать залы.

Первый альбом Скрипи публика восприняла на ура. Новый стиль, лёгкие напевки смешивающиеся с удивительно низким тембром. В целом всё поведение Скрипа было как с обложки скандального журнала. Он был дерзким, смелым и по-хорошему эгоистичным, этакий справедливый поддонок, спаситель русского хип-хопа. Что ж, не будем клеймить парня и вешать на него ярлыки, отмечу лишь то, что на какой-то момент я действительно поверила в уникальность Скрипи и начала предвещать ему великое будущее.

Скажем, сложно было этого не предвещать после таких работ как «Притон» и «Вечеринка». Великолепная работа звукорежиссеров, аранжировщиков, постановщиков и собственно самого артиста. В этих двух песнях был заложен сумасшедший смысл, невообразимая подача и сумасшедший смахивающий на запад стиль подачи. Всё это заставляло биться чаще сердца миллион, одним словом Скрипи всех подкупил, такой открытость и откровенностью.

Что происходит сейчас?

Альбом «Праздник на улице 36» был анонсирован практически сразу после выхода дебютного релиза – конец 2015 и точка. Но уже спустя пару месяцев, Скрипи переносит выпуск альбома, на необозначенный срок. Как я поняла с тогдашних сообщений, вся проблема была именно в звуке и качестве материала. Команда всё это время работала над улучшением качества и доминацией в звуковой инженерии, чтобы звучало всё ярче и красивее. Что по факту мы получили? По большому счёту ничего нового и совершенно не то, на что рассчитывало большинство слушателей. Скриптонит по большому счёту не удивил ничем. Всё так же стильно, да, но за этим стилем не стоит абсолютно никакой уникальности. Все те рифмы, которые были в первом релизе, я слышу и сейчас, весь тот пафос, который так охотно продавался в первом релизе, слышен и сейчас. Выводы пока делать сложно, и однозначно заявлять что-то не берусь, ибо надеюсь что исполнитель возьмёт себя в руки и заполнит средний материал хорошими видео работами, очень надеюсь.

Какой он альбом?

Знаете, прискорбно это признавать, но альбом вышел скучным и серым. Релиз от данного исполнителя я ожидала, пожалуй, больше всех и прогнозировала только самые лучшие надежды, ведь 2 года работы не должны были пройти впустую. По итогам вижу я следующую картину – 2 года работы над альбомом прошли, по факту мы не получили годный материал. Качество пластинки среднее, тематика как я уже сказала на том же уровне что и качество. Единственное что осталось это стиль, но согласитесь, одним стилем сыт не будешь, нужно же что-то в него вложить, а не форсировать на одном, пускай и хорошем умении. В целом я осталась разочарована альбомом, не знаю, я ожидала намного большего. Как никак Скрипи эти пару лет действительно считался пожалуй спасителем русского рэпа. Абсолютно все адекватные игроки рэп сообщества адресовали Скриптониту лучшее пожелания, лестно отзываясь о нём как о рэпере. Но по факту, к большому моему сожалению, Скрип подложил всем большую свинью и даже не извинился.

Об альбоме, только факты

Как я уже писала ранее, из-за серости и неприхотливости материала на альбоме, я пыталась прослушать его несколько раз, то и дело перенося эти занятия на попозже. В альбом «Праздник на улице 36» вошли 13 песен, из них несколько совместных, которые хоть как-то исправили ситуацию. Например совместная песня с Надей Дорофеевой из группы Время и Стекло, согласитесь странный тандем. Но вот именно из-за странности и неожиданности такого поворота, эта песня заслуживает доверия и одобрения. Так же понравилась песня с Вакуленко, есть в ней что-то необычное со стороны Васи, который уже привык показывать себя слушателю с разнообразных сторон. Более, я даже не могу припомнить. Все песни как одна большая колыбельная с мычанием на окончании слов, для чего это делается, я без понятия, ведь никакого перфекта на выходе мы с вами не чувствуем.

О песнях

13 песен на альбоме, стали уже чем-то стандартным среди множества рэперов в нашей среде, что ж, считаю это решение вполне обоснованным и взвешенным. Среднее количество песен, между 20 и 8 – хорошая формула наполняемости. Советовать какие-то определённые песни я сегодня не буду, так как творчество Скрипа не ложится в привычные рамки предложенного. Другими словами, я не могу привести пару-тройку треков, прослушав которые вы сформируете своё мнение на дальнейшее прослушивание. В этом конкретном случае, нужно послушать весь альбом хотя бы из уважения и дать себе ответ на вопрос – нужен ли вам этот релиз в плеере. Лично я для себя определилась – мне, нет. Странно это слышать от меня, даже мне, но это правда. Этот альбом стал для меня пожалуй одним из самых больших разочарований этого года. Мои огромные, обоснованные надежды разбились в пух и прах, а Скрипи не оставил выбора и сейчас практически дрожащими руками я набираю этот гневный текст. Я ожидала чего угодно, но только не серости, унылости, вялости и плохого качества, очень жаль.

Итоги

Подводя итоги, хочется заметить, что я не ставлю крест на Скрипи. Вполне возможно этот безусловно талантливый музыкант и исполнитель возьмёт себя в руки и решит вопрос с качеством и с наполнением, тогда и поговорим. Сейчас же мы имеем типичную картину быстро взлетевшего до небес исполнителя, который в своём багаже кроме стиля по большому счёту не имеет ничего. Те задатки, которые были в самом начале, к сожалению так и остались в самом начале, миновав все предсказания высокопоставленных в русском рэпе людей, таких как Вакуленко, Смоки Мо, Влади и прочие. Все без исключения знатоки русского рэпа прогнозировали что Скрипи порвёт все рамки, по факту, мне кажется Скрипи не создал в этой пластинке ничего уникального. Все песни звучат также, всё осталось прежним, а толпа требует зрелища. Стоит ли слушать альбом? Однозначно стоит, как минимум первый, ну а на счёт этого, однозначный ответ дать сложно, но я постараюсь дать совет. Прослушайте первый альбом, если ещё не слышали и если он вам понравится, вперёд за впечатлениями – качайте и этот релиз, предварительно переварив мои слова о нём. Если же вы уже слышали первую пластинку, тогда пристегните ремни, вполне возможно пластинка приведёт вас в ужас, так как вы явно ожидали от Скрипи большего.

Егор Крид — Что они знают?

Альбомы, Май 24 мая 17 0

Элегантный Егор Крид порадовал общественность своим новым альбомом под названием «Что они знают?». Что конкретно знают и кто именно они, мы попытаемся разобраться.

Егор Крид – какой он?

За творчеством Егора я следила ещё с тех далёких времён, когда он совсем не был популярным, а подписания контракта с Black Star ничего не сулило. Помнится, тогда в запасе у молодого Егора были всего лишь амбиции и дешевый клип-ремейк на песню Тимати. Но времена шли, Егор подрастал и соответственно вкусовые музыкальные рецепторы развивались вместе с ним. Изначально не совсем удачно позиционируя себя на лейбле, Крид допускал пару тройку незначительных ошибок, песен, который подчёркивали его стиль не в той плоскости, в которой нужно было. И вот спустя ещё несколько лет, пред нами престаёт настоящий кумир миллионов, пожиратель женских сердец – Егор Крид, красавчик блондин, вымощенный татуировками от шеи до пяток, поющий и читающий про сладкую любовь, мечта же. Честно говоря, не знаю, кто тогда поработал над имиджем и песнями Егора, но, то во что его превратили, дорогого стоит. Нужно заметить, что Крид не есть чем-то несвойственным в мире шоу-бизнеса. Пускай из него и вылепили конфетку, тем не менее, он всегда был и остаётся вполне себе полноценной творческой единицей.

Возвращаясь к вопросу, какой он Крид? За годы его карьеры мы успели увидеть абсолютного разного Егора. Начиная от неумелых и робких куплетов, заканчивая зажигательными и откровенными балладами про любовь. Сейчас Егор избрал самый верный по моему мнению путь, быть чем-то средним между секс символом и “ровным” пацаном с правильными понятиями.

Что они знают?

Альбом «Что они знают?» пожалуй, лучшее, что издавал Егор Крид за всю свою ещё не длительную карьеру. Этот альбом превзошёл все мои ожидания абсолютно во всех параллелях. Нереально качественный звук, абсолютно ничем не уступающий западным вариантам типа Jay-z или Eminem. Отличная подача материала, постоянно граничащая между откровенной попсой и отличным рэперским мотивом. Всё сделано очень стильно, ритмично и вкусно. Прослушиваю эту пластинку, я несколько раз ловила себя на мысли – неужели весь релиз Крид спродюсировал сам. Честно говоря, в это слабо верится, ну уж очень профессионально всё продемонстрировано. Отдельно хотелось бы отметить трэп направление на пластинке, которое встречается в нескольких песнях. Из сладкого мальчика, Крид на несколько песен превращается в настоящего рэп кутилу, который раскладывает быстрым речитативом на битах – завораживающе. Прослушивая пластинку, я постоянно удивлялась собственному удивлению – простите за тавтологию, но это так. Альбом не переполнен каким-то сверх заумным смыслом, но признаться, он был бы там лишним. Всё лежит чисто на поверхности, поэтому диск воспринимается легко и непринужденно.

Хиты в крови Егора

Не сложно посчитать, с какой регулярностью Крид выпускает хиты. Помнится год назад, в трендах YT то и дело постоянно находился Егор, со своими нашумевшими видео работами. Каждая песня попадала прямо в точку и била своими хуками в приёмники и плееры всех слушателей. В этом альбоме много не изменилось, всё так же хитово, ново, свежо и ярко. Однозначно альбом “зайдёт” всему молодёжному движению, я уж молчу о фанатах Крида – те и вовсе потеряют сознания от чудо песен. По большому счёту, всем коллегам по цеху хип-хопа, давно пора бы брать пример с титанической работы Егора Крида и всего лейбла Black Star. Такая генерация хитов никогда не встречалась ни на одном лейбле, а что уж говорить об артистах. Один хит в год для артиста был бы победой, но выпускать по пять хитов, да ещё и альбом в придачу – это что-то запредельное вовсе. Но Крид удивляет и поражает, поэтому смело повышает планку.

О песнях

В альбом «Что они знают?» вошли 12 песен преимущественно направления поп, рэп, трэп. Когда я говорю, поп музыка подразумевая под ней Крида, я имею ввиду хороший качественный звук и обработанный профессионально вокал. В этом случае не вешая ярлык “поп музыка” это звучит комплиментом, без иронии, пафоса и пошлятины постсоветской эстрады. Представлю несколько песен из альбома, прослушав который вы уже не сможете оторваться от релиза.

  • «Интро». Первый трек альбома, песня «Интро» очень “правильно” настраивает слушателя на нужную волну позитива и настроения. Анонсированный клип на этот трек месяцем ранее, однозначно был хорошим ходом, который позволил навести шуму и уже тогда создать определённый ажиотаж к альбому.
  • «Что они знают?». Песня, в честь которой и был назван весь альбом. В плане маркетинга было сделано всё так же как и в «Интро», что весьма не дурно, учитывая то, что этот трек гармонично продолжает первый. Сумасшедшая подача, отточенный стиль, яркость и невыдуманный пафос – это то, что демонстрирует Егор в этой песне, чётко намекая слушателю, кто здесь папа.
  • «Алло». Вокальная композиция «Алло» ярко демонстрирует певчие данные Егорки. Романтичная, местами лирическая песня, отбрасывает слушателя в пучину страсти и романтики, эх, где мои 19.
  • «Засыпай». Не могла не упомянуть песню «Засыпай», так как она совместная. Записанная композиция с Мотом носит весьма драматичный характер. Сразу я даже не поняла в чём дело, только потом уяснив все тонкости истории, которую преподносят ребята в этом треке.
  • «Зажигалки». Очень яркая, весёлая и заводная песня, которая несомненно понравится больше девушкам чем парням, оно и понятно. Как можно не влюбиться в такой сладкий голосок и такую завораживающую подачу материала – блеск да и только.
  • «Самба белого мотылька». Ремикс уже давно забытой композиции. Исполнение Егора подарило этой песне второе дыхание и новый шанс на существование. Разбавив песню речитативом, Крид отлично показал, как нужно создавать хиты, реанимируя старые, уже забытые песни.

В целом, этих песен достаточно, чтобы определиться для себя, стоит ли слушать альбом. Как по мне, эта пластинка станет незаменимой в машине и в плеере, чтобы погрустить или поднять себе настроение, настолько уж она универсальная и простая в понимании.

Итоги

Подводя итоги, хочется отметить титанический труд всех тех людей, которым посчастливилось потрудиться над релизом «Что они знают?». Поистине эти люди могут гордиться проделанной работой, ведь успех альбома от артиста зависит лишь на 20%, остальные 80%, тяжкая работа лейбла, звукорежиссеров, аранжировщиков, постановщиков и прочих людей, без которых не было бы всего этого творчества. Отдельное спасибо выражаю Егору, так как такого рода альбом, не ожидала даже я, настолько качественный и переполненный хорошими мотивами и напевами, а я то знаю толк в подобном и изначально завышала планку перед прослушиванием диска. Как это часто происходит, Black Star снова выполнил все свои обязанности на сто процентов и даже перевыполнил их.

Альбом получает отметку пять балов из пяти и смело залетает в мой плеер на правах лучшего альбома этого года, по состоянию на весну. Стоит ли слушать данный релиз? Отвечу так, если вы с другой планеты и ещё не были знакомы с творчеством Егора Крида, то сейчас самое время и повод познакомиться с ним поближе. Альбом стоит послушать, скачать и запомнить, так как уверяю вас, уже через пару дней, вы будете с удовольствием напевать не затёртые до дыр припевы, которые подарил нам Егор Крид.

Каста — Четырёхглавый орёт (2017)

Альбомы, Май 15 мая 17 0

И вот свершилось, легендарная группа Каста после 9-ти летнего затишья, снова даёт знать о себе, выпуская новый альбом под названием «Четырёхглавый орёт».

Этого события, поклонники буквально ждали годами, прикидывая каким альбом может стать, чем Каста сможет удивить и самое главное, каким составом она это сделает. «Четырёхглавый орёт» был записан привычным составом группы, в которую входит – Хамиль, Шим, Влади, Змей. За эти долгие 9 лет ожидания, публика успела насладиться многими релизами как сольными, так и совместными ребят по отдельности. Но вот именно в составе единого, нераздельного коллектива Каста — нет. Поэтому то, что произошло, можно считать новой веткой в истории рэпа.

Настоящая дружба?

Подумать только, но группа Каста в “деле” уже более 20 лет. Начав свой путь ещё в далёком 1995 с названием «Психолирика» парни будоражили общественность своим взглядом на бренный мир, то и дело, выстреливая хитами и альбомами ежемесячно. Как давно это было, ещё вчера кажется, ко мне в руки попал первый альбом «Трёхмерные рифмы» где очень много песен было совместных. Делалось это для того, чтобы как можно больше людей “засветить” на медиа пространстве. В песнях Касты все эти 20 с лишним лет царит дух братства, настоящей дружбы, веры в себя и в своё будущее. Именно Каста, пожалуй, единственная группа, которая прошла через все тернии к звёздам и при этом осталась верна

своему стилю и своим друзьям внутри коллектива. Команда ни разу не распадалась, не сорилась по мелочам, а если и сорилась, то этого мы не узнаем, так как парни не выносят сор из избы. Вот какие они родоначальники хип-хопа в СНГ – суровые, правдивые и смелые.

Долгий и тернистый путь

Конечно, 20 лет не прошли бесследно. Парни всё это время развивались и дарили людям тот самый уникальный рэп, который всем так нужен. Каста всегда отличалась невероятной самобытностью и стойким характером к новым веяниям со стороны запада. Ребята никогда не нарушали традиции и если и привносили эксперименты в свои композиции, то очень аккуратно и неспешно, чтобы самостоятельно осознать нужность или ненужность таких решений. Конечно же, “тех” юных парней из Касты, которым море по колено мы уже не услышим, это логично. Но альбом «Четырёхглавый орёт» раскрывает ребят совершенно с иной ипостаси – взрослой, осмысленной и не затёртой временными рамками.

Об альбоме

Альбом «Четырёхглавый орёт» получился на славу. Признаться, я даже вспомнила свою молодость и первые кассеты, которые лично покупала в музыкальном ларьке. На пластинке, как и раньше, присутствуют исключительно зарифмованные истории под бит. Сложно определить какую-то конкретную тематику альбома. Это и лирические композиции, это и “качающие” песни типа «Вокруг Шум» в своё время. В целом альбом получился очень многогранен и нужно заметить, что парни не поскупились на объём песен в альбоме, которых 18 штук. Такое количество песен обусловлено в первую очередь тем, что уж за 9 лет точно накопилось достаточно материала, и самое главное мыслей и сюжетов, которые нужно было донести слушателю. Мне кажется, что если была бы возможность, ребята сделали бы и 50 песен, но имеем, что имеем. Хотела бы я сказать что время осталось бессильно по отношению к ребятам и оставило без изменений их стиль и подачу. К сожалению или к счастью это не так. Действительно, Каста звучит сейчас намного качественней, чем раньше, слышится уже настоящий коммерческий подход к написанию материала. И там где раньше были обычные смысловые припевы, сейчас коммерческие настоящие хуки, поэтому говорить плохо или хорошо об этом не берусь, но отчётливо понимаю – это прогресс. Как я уже говорила ранее, каждая песня, это мини история со своим началом и концом. В каждой песне, часть истории от своего лица рассказывает один человек, будь то Змей, Влади, Шим или Хамиль. Как бы там ни было, парни не предали свой исконный отточенный годами стиль. Они лишь привнесли в него немного современности. Присутствуют не просто ровные бочки, а уже ломанный как в трэп музыке, в некоторых моментах парни читают не просто квадратно, а с двойными и тройными рифмами. Но вот опять же, это всё сделано строго в рамках того стиля, в котором блуждают ребята. Каждая песня, куда команда привнесла чуть “модности” не пошлая и не испорченная этой самой “модностью”, гармония прежде всего.

О песнях

В альбом «Четырёхглавый орёт» вошли 18 композиций. Сложно выбирать какие-то конкретные, но я всё же постараюсь, чтобы провести вас по самым интересным уголкам пластинки. А вы после, решите, стоит ли слушать эту пластинку или нет.

«Не держу зла». В песне «Не держу зла» первое, что нас встречает это сэмплированная музыка. Кто-то может сказать – это уже давно вышло из моды. Вот именно что Каста и создаёт ту самую моду, которой потом следует большинство. Отличная композиция, пропитанная драматической историей и личными взглядами ребят на мир.

«Привет». Совместная песня с Рэм Диггой, сделана больше в стиле Рэма нежели в стиле парней из Касты. Присутствуют этакая космическая музыка с ломаным битом и “странным” припевом. Но в целом звучит то свежо и интересно, а это самое главное.

«Скрепы». Динамичная песня, которая уже с первых секунд кидает слушателя в очень заводную эпопею, где в первом куплете Змей раскачивает вас запредельно. Интересный подход к написанию музыки, очень много духовых инструментов и минимум бас секций. Странное, но в тоже время интересное решение аранжировщиков.

«Они». Песню «Они» может быть будет сложно понять тем, кто раньше не сталкивался с подобными сторителингами от группы Каста. Отличная экспозиция из драмы, истории и “ненормальности” в сюжете.

«Прочь из дома». Мелодичная композиция, окутанная заботой и любовью. При прослушивании складывается такое чувство, будто лично сам Влади беспокоится о твоём состоянии и мировосприятии, как бы ненавязчиво тебя наставляя на правильный путь.

Вышеперечисленных композиций вполне хватит для того, чтобы ознакомиться с альбомом «Четырёхглавый орёт» и определить для себя – продолжать слушать или нет.

Итог

Группа Каста после девятилетнего затишья как группа, доказала что она ещё способна на многое. Этот альбом станет поистине легендарным в своё роде, так как чётко обрисовывает ситуацию – прошло 9 лет, а мы всё ещё у руля. Действительно, прошло много лет, но стиль и бурлящая жизнь в песнях ни на сколько не покинули Касту. Напротив, можно только отметить то, что каждая песня, стала более осмыслённой и продуманной, что уж говорить об самих исполнителях. Желаем удачи ребятам и ждём от них новых релизов, клипов и синглов, которые можно закинуть в свой плеер. А если у вас ещё остался немой вопрос “Стоит ли скачивать альбом” скажу – стоит, в обязательном порядке.

D.Masta – Crack Tape lll (2017)

2017, Альбомы, Май 06 мая 17 0

D.Masta он же White Star порадовал публику свежей пластинкой под названием «Crack Tape lll» и я считаю эту работу лучшей в карьере исполнителя.

Кто такой Ди?

Пожалуй, самый ленивый не знает великого Ди, рэпера, который сражался на телевизионных баталиях Муз-Тв, продвигал трэп музыку ещё в далёком 2008 году. Для многих, помнится, Димаста был чем-то вроде клоуна, фейка, человека который говорит о том, чего на самом деле не нюхал. В большинстве этих выпадов, люди были правы, ведь за песнями ничего более не стояло, лишь слова, слова, слова. Но в 2010 году Димаста заявил о себе более серьёзно в рамках лейбла «DefJoint» где тогда были собраны все сливки Питерской тусы. Крип-а-Крип, Кажэ Обойма, великий Смоки Мо и другие, на ряду с такими мэтрами культуры где-то в затемнённом углу студии притаился тогда ещё малоизвестный Ди.

Музыка с заносом на запад, коей увлекался исполнитель, была довольно резко и негативно воспринята публикой в те года. В принципе всё логично, ведь тренд задавали рэперы с улиц – гр. Центр, Баста, гр. 25/17 и другие. Естественно в таком потоке “тру” хип-хопа, быть “американским” гангста рэпером очень сложно. Но вот с приходом 2014 года, игра постепенно начала переворачиваться. В трендах появился американский рэп, точнее будет сказать всё тот же русский рэп, но на американский лад, в котором Ди чувствовал себя уверенно. Плюс ко всему с рассветом Versus батла, Ди был одним из числа первых, кто принял участие в нём, отхватив нехилый такой хайп в свою сторону, попутно пропиарив альбом. Помнится так же пару тройку скандалов – выяснения отношений с гр. Грехи Отцов, позёрство на видео, скандал на Versus батле с Галатом и тд. Всё в куче, выводит Ди на тот самый долгожданный уровень узнаваемости, тем самым даря поклонников и перспективу роста.

Об альбоме

Я считаю этот альбом лучшим в карьере исполнителя по нескольким причинам. Димаста удивил качеством, и когда я это говорю, я отдаю себе отчёт, что меня удивить качеством весьма сложно, но ему удалось. Каждый трек сведён так, как это делают в лучших традициях Лос-анджелесских студий звукозаписи, чувствуется этакий пропитанный американский саунд. Сама подача Ди именно в 2017 году стала актуальной, именно сейчас такая манера исполнения считается “крутой”. Плюс ко всему, сейчас оценивать личность, а именно кто на самом деле стоит за каждый сказанным словом, не совсем корректно, ведь мы судим и слушаем лишь музыку, поэтому остановимся на музыке. А значит, если не разбирать личность Димасты на хорошие и плохие поступки, а говорить лишь про музыку, то говорить можно не долго, ведь она по-настоящему качает. Исполнитель явно подрос, во всех отношениях и наверняка почувствовав попутный ветер в спину, Ди расправил крылья и полетел, я всё это отчётливо слышу в альбоме.

О песнях

В альбом вошли 15 песен, все преимущественно сделаны в ритмичном стиле трэп музыки, хотя нашлись и несколько исключений, которые более склонны к олдскул музыке 90х.

Разберу несколько самых колоритных по моему мнению треков, с которых можно было бы начать знакомство с пластинкой.

  • «Высший сорт». Не сложные рифмы, атмосферная подача, медленный разваленный припев – именно это хочет слышать нынешняя публика, не взирая ни на что. Именно в песне «Высший сорт» собраны все эти качества как нельзя лучше. Как бы плохо я не относилась к творчеству Ди в своё время, однозначно этот трек запал в мой плейлист и думаю запал на долго.
  • «Струя». Очень заводной трек, музыкой чем-то напоминающий Ивана Дорна 2012 года, но только музыкой, с текстом там дела совсем другие. Нежности или каких-то сомнений вы не увидите на этом бите. Тут только грязные сплетни в рифмах, переплетённые личными обидами Ди и зарифмованные на бит. В целом, всё так же форматно и креативно, что мне пришлось по душе.
  • «Тяжеловато». Трек «Тяжеловато» особо не отличается выразительностью в тексте как и остальные “шедевры” на альбоме, но есть всё таки этот неповторимый стиль Димасты и проявляется он в изобилии. Эта песня олицетворяет исполнителя как этакого негодяя, который пришёл забрать своё. Весёлая песня для любителей старого творчества Димасты, такого же колкого, быстрого и резкого как раньше.
  • «Дикий Ди». Уже по самому названию становится понятно, о чём он. Дикий Ди – именно так обращается сам к себе Димаста, намекая слушателю что он самый лучший и лучше просто не существует. Что ж, не осмелюсь спорить, но что-то в этом есть и я даже знаю что – стиль, красивый не опошлённый стиль. Как и в остальных песнях, этот трек не блещет особым подходом к написанию текста, но в целом звучит всё очень вкусно.

Вот мой личный набор песен, которые запали в мой плейлист. Если вы хотите ознакомиться с альбомом в нескольких песнях и перейти сразу к самому вкусному, вам стоит прослушать именно эти.

Итоги

В этом альбоме, Димаста расцвёл как никогда прежде. Это слышно во всём – в качестве, инструменталах подобранных на альбом, голосе, сведении и собственно в самой уверенности исполнителя. Говоря фразу – «моё время пришло» обычно рэперы абстрактно подразумевают воплощение её смысла, но вот в случае с Ди, всё прямо и по существу. Он слишком долго ждал своей славы и его стиль был отточен и несломлен на протяжении многих лет. Спустя годы, оставшись верным своему движению, Ди всё-таки заслужил своей славы и поэтому я советую эту пластинку к прослушиванию. Публика уже доросла до того уровня, чтобы понять музыку Димасты, да и сам Димаста наконец-то вырос до того уровня, чтобы эту публику удовлетворить нужным творчеством.

Kavabanga feat. Depo & Kolibri — Зачем нам звёзды (2017)

Альбомы, Май 05 мая 17 0

Восхитительное трио в лице Kavabanga Depo и Kolibri порадовали новеньким альбомом под названием – «Зачем нам звёзды». Как всегда парни не забывают экспериментировать, совмещать стили, использовать запрещённые приёмы и просто жить музыкой.

Зачем нам звёзды?

Я восхищаюсь работоспособностью этих талантливых исполнителей. Запредельный КПД совместно с просто вопиюще высоким уровнем понимания музыки, стиля и красоты. Стоит отметить, что каждый издаваемый релиз превосходит предыдущий. И вот свершилось, ещё не успел надоесть мне предыдущий альбом «+18» как ему на смену приходит «Зачем нам звёзды».

Если бы вы меня попросили описать пластинку одним словом, я бы сказала – восхитительно. Именно так можно сказать после прослушанного материала. Каждая песня точно в цель, каждая мелодия продуманна до мелочей, а качество самого материала и собственно подхода к его написанию растёт из альбома в альбом. Понимаете, это очень важно, когда творец не останавливается на достигнутом, так как творчество это и есть движение. Если бы парни остановились на том, что делали 5 лет назад, скорее всего

мы бы уже не слышали о них. Признаться, когда-то я предвещала совершенно иной расклад их популярности, было это кажется после широко распространенной песни «амфетамин», которая разлетелась по всему интернету. Каюсь товарищи, думалось мне что это максимум для этих парней, как же я ошибалась. Эти мои негативные мысли, развеивал каждый новый релиз, который западал на месяцы в мой плеер, и то радовал, то заставлял меня грустить. Главное ведь что? – эмоции, ибо зачем ещё нужна музыка, а от прослушивания песен KDK эмоции как всегда запредельные.

Об альбоме

В альбом вошли 13 песен и хочется сразу отметить, что каждая из них уникальна и в своём роде совершенна. Мне иногда кажется что они(исполнители) сами не понимают что делают. Несомненно, KDK собирают большие площадки, о них говорят в СМИ, но с большой долей вероятности вангую, что они до сих пор остаются в культурном шоке от происходящего, а на самом деле нечего удивляться, всё справедливо.

Это пожалуй одна из немногих групп, которая достойна того, чего она имеет. Не многие в принципе могут похвастаться такой скоростью выдачи материала, а я уж молчу о концертах, которых по 20 в месяц.

Альбом переполнен страданием, гранжем и лайтом одновременно. В нём есть что-то искреннее и трепетное, что поймёт каждый по-своему. Вот знаете, не чувствуется фальши, всё как-то от души, от сердца летит прямо в уши и заставляет после биться ваше сердце ещё сильнее. Каждая новая песня в альбоме бросает то в жар, то в холод, необъяснимо заставляя сопереживать авторам и более того, вживаться в ту роль, которую предлагают нам авторы. Если говорить о тематике, то это в основном лиричные композиции, но лирика ведь тоже бывает разной. Я считаю, что в этой пластинке, ребятам удалось раскрыть себя с новой музыкальной стороны. Чувствуется как команда перестала боятся экспериментов, это отчётливо слышно, особенно в тех песнях где нет как такового речитатива.

KDK это рэп?

Сейчас очень сложно сказать, что такое рэп. Если брать за основу и обратиться за помощью к классическому пониманию культуры рэпа, то конечно KDK не вписывается в эти рамки. Но если взять всё таки составляющую речитатива, то безусловно она у них присутствует в изобилии. Так же музыка в 80% случаях написана хип-хоп битмейкерами, которые используют всё те же популярные в рэпе бочки на ударных. KDK вписывается в культуру, но не вписывается в СНГшное рэп движение и по моему это просто замечательно, так как нечего им там делать, выше они всяких там Хованских и других недалёких от рэпа людей, которым нужен только хайп.

К парням можно относиться по-разному, но не признавать очевидного по моему глупо и бессмысленно – KDK это надежда на хип-хоп. Если бы каждый исполнитель брал пример с ребят, хотя бы в том, как подходить к написанию музыки, сведению и мастерингу материала, а так же к самому написанию осмыслённых песен, цены бы не было тем артистам.

О песнях

Каждая песня по своему уникальна и требует отдельного обзора, а может даже разбора её написания, но я приведу самые красочные по моему мнению песни, которые заставят вас улыбаться или грустить с первых же минут прослушивания.

  • «Зачем нам звёзды». Конечно же, как не начать с первой песни в альбоме, которая раскрывает весь смысл пластинки от и до. Грустная вуаль уносящая в даль от мыслей, лёгкий регги мотивчик бросающий в полёт ваши замыслы, заставляет не думать и не переживать, а просто расслабиться и получать удовольствие. Отдельное внимание хочется уделить припеву, Кава как всегда превращает незаурядные безхуковые припевы в произведение искусства – браво.
  • «Давай навсегда». Изданная несколькими месяцами ранее песня «Давай навсегда» так же вошла в этот альбом и не упомянуть её, я не могла. Шикарная песня, с очередным успешным хуком, который честно говоря, мне слегка что-то напоминает (прим: Мари Краймбрери – Давай навсегда), но скорее всего это лишь совпадение, хотя песня получилась такой же эмоциональной. В этой композиции есть всё, страдание, драма и главное любовь, которая заставляет нас добиваться любых целей несмотря ни на что.
  • «Не говори». Песня «Не говори» стала одной из моих любимых на данном релизе. В ней остаётся всё та же непоколебимая спокойность и равновесие, а каждое слово звучит так, будто исполнитель всё прожил и отдал без сдачи на дары слушателю, хотя кто знает, может так и есть. Удивительная трепетность с которой Kolibri поёт в этой композиции заслуживает уважения, ведь такое раскрытие всех чувств одновременно, заставляет трепеща биться моё сердце в ускоренном ритме.
  • «Падать не время». Песня «Падать не время» слегка вырисовывается из альбома, напоминая слушателю – это не всё на что мы способны. Трек сделан в стиле чем-то отдалёно напоминающий CLOUD, но если присмотреться, то это не так. Оставаясь в своём стиле Kavabanga демонстрирует с ещё большей харизматичностью свои умения певца и как бы намекает – я заставлю вас плакать.

Не хочется растягивать эфир и описывать каждую песню, а именно каждая песня мне подошла и стала любимой. Чтобы ознакомиться с пластинкой, вполне хватит и этих треков, а дальше как пойдёт.

Выводы

Альбом «Зачем нам звёзды» поистине стал откровением парней в этом году. В который раз KDK удивляет своим подходом к написанию музыки, слов и в целом в преподнесении смысла. Каждая строчка обдуманная, каждая песня осмыслённая и прожитая, а после выданная нам с вами на блюдечке. После каждого нового релиза от парней, ты начинаешь себя чувствовать зависимой, по-другому это не назвать. Закинув пластинку к себе в плеер, невольно ловлю себя на мысли – когда новые клипы, а может новые песни? Желаю успеха ребятам в их экспериментах, отмечая то, что очередной альбом получился неимоверно высокого качества и достоин того, чтобы вы его впустили в ваше сердце.

MC Хованский — Моё Гэнгста (2017)

2017, Альбомы, Май 02 мая 17 0

Прослушав мини релиз от Хованского «Моё Гэнгста», в мою голову закрались весьма противоречивые мысли. С одной стороны, назвать это музыкой или конкретно рэпом просто язык не поворачивается. С другой же стороны, читка есть, музыка есть, качество присутствует, припевы какие бы они не были убогие, носят определённые хуки. В связи с этими разнобоями в моей голове, мне пришлось переслушать пластинку несколько раз, чтобы всё же вынести свой вердикт – плохо, очень плохо.

Сам по себе персонаж Хованского, алкоголика в спальном районе плохо ассоциируется у меня с чем-то талантливым и выдающимся. Вульгарная личность которая построила свою карьеру на критике остальных и высмеивании более известным личностей чем сам он является, не вызывает уважение. А тут ещё и нашумевший скандал с Нойз Мс, который явно пошёл не на пользу Хованскому. Постоянные выпады Юры в сторону рэперов и в тоже время покорное повиновение перед Оксимироном выглядит как минимум странно. Ну да что я, давайте про альбом.

В чём твоё гэнгста Юра?

Альбом “Моё гэнгста” это не смешная пародия на хип-хоп, это не острые стихи под музыку и это даже не конфликт интересов на диске. Эта пластинка лишь очередной повод сорвать хайп на юродивом творчестве с пропитанной отовсюду халтурой. Тут вы не услышите каких-то смешных зарисовок, так же нет здесь интересных историй или талантливой подачи материала. Всё сводится к обыкновенному пищанию под бит, вперемешку с унылой подачей и неинтересной музыкой. Я искренне не понимаю, зачем лезть туда, где тебя никто не ждёт. Ведь как можно это воспринимать серьёзно.

И вот пишу я такая эту гневную статью, а в голове закрадывается мыслишка – а какая собственно разница, что в обёртке, главное ведь сам подход? В этом смысле, я благодарна Хованскому за то, что он популяризирует культуру и несёт её в массы, только хотелось бы подхода более профессионального, а не любительского. Но разницы в этом нет, ведь армия поклонников кучерявого алкоголика сделает своё, и я не удивлюсь, если через несколько месяцев мы увидим афиши по всей стране – “Мс Хованский – презентация второго альбома”, жутко правда?

О песнях

В альбом вошли 7 песен, включая и ранее нашумевшие хиты, которые как вирус распространились по ютубу. Приведу несколько, которые, по моему мнению, сыграют важную роль в карьере Ховы.

  • «Intro». Это даже не песня, это просто вступительная ремарка к альбому, собственно типичный приём, но удивительно что поучаствовал в этом интро сам великий Баста, который нужно заметить, ранее негативно высказывался в сторону Хованского, ох уж эти гангстеры.
  • «Моё Гэнгста». Песня, которая раскрывает этот альбом во всей его ужасной красоте. Унылый, просто ужасный вокал, голос с дефектами речи и многое другое ждёт вас в этой песне. Но уже во втором куплете воле не воле, вы свыкаетесь с мыслью, что деваться некуда, нужно слушать, и в чём-то даже находите позитивный посыл.
  • «Батя в здании». Песня, которая одно время назад взорвала интернет и как утверждает сам Юра – она показывает его талант и понимание рэпа. Конечно же, это чушь. Песня стала популярной лишь потому, что была издана вместе с клипом, сразу же после эпичной версус битвы, где Хованский нужно отметить показал себя с наилучшей стороны, без бита и ритма на нём. Батя в здании это лучшая композиция, которая присутствует на альбоме, но я уверена что её вы уже слышали ранее.
  • «Прости меня Оксимирон». Вот опять же, я так предполагаю, что эта песня должна была быть этаким саркастическим отхождением в мир рэп культуры, где Хованский проявил бы себя ветераном сцены, уходящим в небытие. Но по факту, это лишь цирк, причём цирк дешёвый и непригодный к просмотру, грустно вообще-то.

Стоит ли слушать альбом?

Однозначно нет, даже и начинать не пытайтесь, если вам не близка вся эта история с видео блогами и местной знатью там. Вы попросту не поймёте того натянутого сарказма и тех описанных конфликтов, которые иногда прорываются в рамках этого релиза. Конечно, что-то в альбоме всё-таки есть, безусловно, любое творчество, это творчество, но нужно понимать трезво, где начинается и кончается юмор и как он выглядит. В случае с этим релизом, то грани размыты и юмора вовсе нет, а то, что выглядывает наружу, это всего лишь глупость и несдержанность в словах.